La femme Bilboquet, compagnie de théâtre & musique.
Tout a commencé avec une femme lancée dans les airs.
Il était une fois une femme et un bilboquet.
Pour la Femme, il s’agit d’une artiste inspirante pour nous qui prenons notre envol avec cette compagnie.
Elle s'appelle Mauricia de Thiers.
Artiste de cirque à la Belle Époque, casse-cou sublime, vedette incontournable du Cirque Barnum et des Folies Bergère. Une femme sans filet, sans limite, sans peur et sans âge. Mauricia de Thiers invente elle-même ses numéros.
Voici l’arrivée du bilboquet : enfermée dans une boule d'osier, la femme se propulse dans les airs et vient se planter au sommet d'un grand mat.
Notre nom est choisi.
Ce sera La Femme Bilboquet, le titre de ce formidable numéro, celui qui donne le la de tous nos rêves d’artistes : nous lancer, nous envoler dans les airs et toujours retomber sur nos pieds.
Florence Kolski
Artiste associée
Florence Kolski grandit avec la voix. Un troisième cycle de chant lyrique, des études musicales aux États-Unis et en Grande-Bretagne et ses débuts comme choriste à l'Opéra de Limoges.
Puis le théâtre s'invite : en 1993, elle découvre le jeu dramatique et ne le quitte plus. Chansons à texte, opérette, comédie musicale, théâtre classique, burlesque… elle traverse les répertoires et les styles sans jamais se laisser enfermer.
En 2001, elle participe à la création de La Femme Bilboquet.
Sa conviction : que les histoires les plus puissantes n'ont pas besoin d'effets. Que le talent nu des artistes suffit à faire voyager le public. Que le théâtre peut se jouer partout : dans un théâtre municipal, sous un préau d'école, dans un parc, la cour d’une usine comme d’un château….
Depuis plus de vingt ans, c’est surtout elle qui donne la couleur à la compagnie.
Elle écrit, met en scène, joue, chante, invente et ouvre la porte à de nombreux autres artistes qu’elle affectionne.
Vingt ans de créations
De Ma'me Kolska au Cabaret Quotidien, du Féminaire à Lilypouce chante, des résidences en Dordogne aux scènes de Nouvelle-Aquitaine, La Femme Bilboquet n'a cessé de créer, de tourner, de surprendre.
En 2022, la compagnie crée le Little Mômes Festival à Limoges, un rendez-vous annuel pour éveiller les tout-petits au plaisir du spectacle vivant.
En 2026, elle crée Roméo & Juliette, sa création la plus ambitieuse à ce jour, cinq comédiens sur scène, Shakespeare réinventé pour les jeunes publics.
La compagnie en quelques chiffres :
+ de 25 ans de création ininterrompue
+25 spectacles créés depuis 2001 tous publics de 6 mois à 117 ans.
Ce qui nous définit
La Femme Bilboquet produit des spectacles théâtraux ou musicaux, parfois les deux, adaptés à tous les lieux avec des musiques et des textes originaux et aux formats souvent inédits.
Nous affectionnons particulièrement la simplicité et l’authenticité car l’absence d’effets et de moyens est pour nous une façon de nous libérer des carcans d’un théâtre très formaté et un chemin vers une liberté créative.
La compagnie propose des projets toujours plus originaux qui amènent le public par des chemins inattendus dans le monde du spectacle qui se vit et se partage. Les projets sont construits autour d’une troupe d’artistes sincères et talentueux (essentiellement des femmes) et de nombreux partenariats avec des forces vives locales (associations, entreprises, écoles, mairies…).
La plupart des spectacles de La Femme Bilboquet sont légers, destinés à être présentés en dehors de lieux dédiés... Ainsi, les artistes qui travaillent avec la Femme Bilboquet sont conscients qu’un bel écrin est important. Mais cet écrin n’est pas nécessairement une boîte noire. Un bois, un lac, une vieille usine sont tout aussi valorisants pour un bel objet artistique qu’un écrin de velours.
Les choix artistiques de la compagnie sont depuis son origine essentiellement orientés vers une économie d’effets et de technique dans un souci d’authenticité et de simplicité qui repose essentiellement sur le talent de l’artiste. Le travail de proximité que nous faisons et la simplicité de nos exigences matérielles nous semble coïncider de plus en plus avec les objectifs de développement durable. Nous travaillons régulièrement avec le public scolaire. La rencontre avec les enfants et le milieu scolaire a toujours été une grande source d’inspiration pour le travail artistique et l’écriture de spectacles.
Notre conviction : que les spectacles les plus puissants n'ont pas besoin d'effets. Que le talent nu des artistes suffit à faire voyager le public. Que le théâtre peut se jouer partout : dans un théâtre municipal, sous un préau d'école, dans un parc, dans la cour d’une usine comme d’un château…
